La esquina

Gil Scott-Heron, "I´m New Here" (2010)

2011-11-12T05:12:00.000-08:00

...a la memoria de un Padre, (1949-2011). Un homenaje de esquinero a esquinero.

…Vuelve a tus calles como un forastero. Que nadie se entere de tu regreso. Que los niños en la plaza te confundan con las brisas del otoño, y que tus pasos desaparezcan con el crujir de las hojas...

Regresa a la tienda de dulces, y busca en sus repisas alguna señal de lo que allí hubo durante tu ausencia. Reconquista tu barra siempre amiga. Que ella sea la única testigo de tu pasar. Y que al igual que en tiempos inmemoriales, no te pregunte nada, y vuelva a ser el establo de tu cuerpo ausente.

Regresa a tu escuela y busca los sueños que no pudieron ver la luz fuera de ella. Toma unos cuantos contigo, sal a la calle, y espárcelos para que puedan volar al fin. Cuando lo hagas, respira el aire como si fuera el último día de clases…

Vuelve donde tus padres. Anda a buscarlos donde todavía se encuentren vivos. Regresa a esos lugares donde sus huellas se hicieron inmortales. Camina por las calles donde te enseñaron a andar erguido. Pasa a ver quienes han tomado esos pasos ahora, y han aprendido de ti. Regresa como un desconocido, como uno nuevo en ese lugar...

Cuando anochezca, vuelve a tu casa. Paséate por su cocina acariciando los implementos que alguna vez fueron tuyos. Deja la ventana abierta, para que parezca que fueron mecidos por una brisa traicionera. Pasa a ver a tus hijos. Mira cuánto han crecido. Dales un beso en la frente a cada uno, y al final, pasa a esa habitación donde hiciste de tu vida, la vida…

Mira quien se acomoda en tu almohada, y trata su cuerpo con amor. Tendrás que querer a quien cuide de tus restos. Seles fiel, como el cancerbero a las puertas del averno. Por último, mira esos párpados cansados que te acompañaron durante tanto tiempo. Acomódale el pelo y deja que la luz de la luna llene sus sueños. Acaricia su rostro antes de irte, porque será la última vez que lo hagas. Los navíos, te esperan en el puerto…

Descarga el disco aquí:

http://www.megaupload.com/?d=24YC8VKY

THE SHAPE OF JAZZ TO COME; Ornette Coleman, 1959.

2010-11-10T14:16:00.000-08:00

…lo que acaba de ocurrir no es un contratiempo. No es tampoco una barrera. Ni mucho menos el comienzo de otra cosa. Lo que acaba de ocurrir, es el quiebre de un proceso. Es el derrumbe del anhelo vulgar, frente a la codicia de los reyes de Moulière…

…Lo que acaba de ocurrir son las preguntas en mi cabeza: ¿Es la música un sonido? ¿El fútbol un deporte? O, ¿la vida un simple pasar…?

…Lo que acaba de ocurrir, en el fondo, es un instante. Un momento irrepetible. Una sugerencia casi imperceptible de lo que es, la eterna inmensidad de un movimiento sin igual…

Eso es la improvisación. La perpetua posibilidad imposible de alcanzar nuestra propia gloria. Y por ello, en igual medida, el jazz es como el fútbol. –me acabo de percatar de ello…

Lo que acaba de ocurrir, es ese arte que está creándose. Y que mientras se genera, sublima el alma, el pecho y la carne…

Lo que acaba de ocurrir es, que cada fragmento de mi cuerpo, dispone de su presencia. Se fija solamente en el placer de encontrarse consigo, a la espera inminente del próximo compás. De la próxima jugada que hará de esa obra, de ese partido, un momento. Una pieza o resultado, insuperable e irrepetible…

Es ese lugar, dónde el Cielo ya no tiene cabida. Porque ya lo hemos alcanzado… Ya acabamos de estar ahí, de la mano de un otro que, a ciencia cierta, no sabe siquiera que estamos a su lado, pero que, sólo con su magia, ha causado la mayor explosión de nuestros sueños, pesadillas, alegrías o pesares…

Por esta razón, lo que acaba de ocurrir, no tiene nombre. Porque le han puesto precio a las puertas de aquel paraíso. Porque han tapado con sus bolsillos, la fisura que dejaba traslucir la última luz de esperanza con la que jugábamos a imaginar el Empíreo…

Es por ello que, lo que acaba de ocurrir, no es el cambio de una forma, como lo sería Coleman, el jazz o el fútbol. Lo que acaba de ocurrir, es un golpe. El derramamiento de todos nuestros sueños convertidos en sangre. Una vez más, -y cuantas más le sigan-, es la vuelta de cada uno a su celda. Lo que acaba de ocurrir, en última instancia, es el recordatorio de nuestra propia existencia infame…

…Fuerza Bielsa, y fuerza a la Roja. Y fuerza a todos quienes hicieron de este sueño, el suyo. Por mi parte, sólo me queda apoyarme en otros momentos...

“podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos.”, (Allende, S. 1973).

Atte.

El Capitán Pastene.

Descargar aquí:

http://rapidshare.com/files/430066921/the_shape_of_jazz_to_come.rar

The Travelling Partners Vol. I & II ~ Pasado/Futuro.

2010-09-07T19:59:00.000-07:00

CARTA N.

"En un mundo de redes y conexiones como el que te has creado, tú y la música serán mi única salida. Y esto: el último lugar que te queda. Tú, como la proyección inalcanzable de mis gritos al pasado. Como ese reflejo que yace en La posibilidad imposible de hallarme más allá de los límites del tiempo. Y la música, como el único umbral que me queda de vuelta a casa...

Yo no nací en tú Era. Ni siquiera sé, si esto que leas lo puedas entender. Sólo me vale la esperanza, que tus pasos todavía puedan revertir su rumbo. Es por eso que opté por esta vía. Porque fue la única armonía que logró sincronizar tu línea con mi ensamble operativo. Es la interfaz, entre tu mundo y el mío. Ese espacio infinito entre el formato y la realidad. Entre mi viaje y tus oídos.

Te escribo desde muy lejos, pero aún viviendo en lo que quedó de la Tierra. Es el rezo por la lluvia lo que todavía me sostiene, porque aquí, ya no queda nada. No existe ni el día ni la noche;ni la vida ni la muerte. La Madre fue violada, y por sus venas, ahora sólo corre sangre negra. Aquí quedamos solamente los parias. Los bastardos del futuro que te inventaron.

No creas. No escuches. Concéntrate en lo que existe, porque todo lo demás se desvanecerá. Vives en Babel, y aquí sólo quedan las lápidas de un paraíso desierto.

Tú, y lo que saques de esto, es lo único que puedo llegar a ser. Aquí ya no queda nada porque han arrasado con todo. Todo lo que alguna vez pudo haber habido, quedó diluido ante la codicia y el corazón de la miseria. Esa es la Tierra actualmente. Una hembra derramada por el llanto de los cerdos.

Aquí yace mi cuerpo y mi sangre. Aquí se secará, junto con todos los otros cadáveres que todavía deambulan por ahí. Así como tú; así como yo...

Sólo espero que esta carta exista, pues tampoco sé si saldrá de aquí. ¿Qué más se puede esperar de un mensaje sin remitente? Sólo el registro de su propia muerte. Aquí estuvo. Aquí acabó. Nada más me importó, que la entrega de mi cuerpo al mar.

Espero me recuerdes. porque Tú y la música, son y serán lo único que tuve. L.”

Descargar aquí el Vol. I:

http://www.megaupload.com/?d=W842E7EJ

y aquí el Vol II:

http://www.megaupload.com/?d=5AZK9K3G

Supersordo, nuestro peso del pasado

2010-07-23T16:19:00.000-07:00

Supersordo, banda conocida por los melómanos de ahora y los rockeros de los '90, es el grupo que, me atrevería a decir, más influenció la escena musical chilena. No lo digo por haber estado en alguna de sus tocatas, sino que por la experiencia que he tenido con ellos en el último tiempo. Yo la canocí por un amigo muy embalado con las bandas santiaguinas que están sonando y tocando. Me dijo que tenía que escuchar una weá que era una joya. A ver..., fue mi respuestas.

Claro que no entendí ni una weá, la encontré rara, que no sonaba muy bien. Mi amigo, quiso explicarme para que le diera otra oportunidad. Obvio, todo lo que existe de Supersordo son cintas de cassette, nada digital. Tres discos editados (el Supersórdido del '92, el Tzzzzzt del '95 y el Ruido Inmenso de Rock que es en vivo del 2000) es todo lo que hay. Nada más. A eso hay que agregarle muchos riffs, noise, gritos, letras extrañas, canciones instrumentales, experimentación, ezquizofrenia, densidad, tropel....nada muy digerible. Entonces, cómo pude llegar yo, esquinero autoinvitado, a tal conclusión. Vamos por parte.

Buscando videos de otra banda chilena, muy reconocida (Familea Miranda), vi que en YouTube salía el enlace de Supersordo. Escuché el tema "Niño Azul", el más conocido. Me encantó. Me volví loco, me puse a investigar acerca de Supersordo, lo que fueron, su historia. Siete años moviéndose en puras tocatas, nada de videos, nada de discográficas, sellos independientes. Fuera de los círculos oficiales de la música, tocaban siempre con los hiperconocidos Fiskales, donde alguna vez el víbora (guitarra en los Fiskales) dijo "lo que hace Supersordo es arte". Así se hicieron el espacio en el santiago under de la música. Mientras en Chile los oídos estaban puestos en Conce, en Santiago sonaban ellos. Dicen que su momento cúlmine fue cuando telonearon a Fugazi en marzo del '97, en el Laberinto.

Así es como Supersordo se hizo de un lugar importante en la música Rock en Chile (para mi el lugar se lo otorgo muchos años después, pero nunca es tarde para reconocer una excelente banda). Todas las bandas posteriores a esta tienen un "algo" de Supersordo". El guitarrista formó la muy prolífica Familea Miranda, de aquí también salió Yajaira, se reconoce la influencia en Innombrable y en Dizzlecciko, por sólo nombrar algunas bandas.

Desde mi experiencia, puedo decir que el sonido es fuerte, golpea duro, pero deja espacio para acariciarte. Te llama, te susurra, te habla, te grita y luego te vuelve a gritar. Sonidos muy crudos (gracias cassette), se van plasmando en letras que cuestan interpretar, pero que rascan tu cerebro para irritarlo. Eso es Supersordo, una banda que a pura tocata, con sonidos espesos, sin buscar el estrellato tiene un sitio en la historia del Rock chileno.

Para terminar, quisiera decirle al esquinero anterior que la música Rock en América Latina es gigantezca, no sólo hay que mirar hacia el Rió de la Plata, pues ahí encontraremos calados. Más aun La Renga, que a mi parecer es la inclusión del estilo de forma ortodoxa, sin hacer un aporte nuevo desde estas latitudes. Invito a todos a dedicarle un tiempo al Rock made in Chile, pues creo que se conoce poco. Siempre he tenido la impresión de que hemos mirado para otro lado, pero nunca nuestros pies.

Les dejo el link pa que puedan bajar la discografía. Es una excelente página, revísenla, porque podrán encontrar más bandas chilenas que suenan la raja.
http://www.absentamusical.com/tocadiscos/supersordo.html

Esto es tocar conchetumare!

El eslabón crítico del rock latinoamericano: La Renga - Despedazado por mil partes [1996]

2010-07-09T23:31:00.000-07:00

En alguna tertulia por allá lejos, con el amigo -el que se hace llamar capitán- caimos en el implacable cuestionamiento a la performance del rock en su versión latina, o mejor dicho, latinoamericana. La pregunta era, simplemente, si ¿era posible que el rock (con el amplio sentido y subtexto que conlleva el concepto) fuera concebido en estos lares, con la prolijidad y desenfado de las bandas anglo? Sin duda, era una pregunta que pisaba las veredas del esencialimo, la emergencia, y la espontaneidad de un género que en ese momento estabamos asumiendo como experiencia de vida. Nos retrotraimos a los clásicos, ahí donde se dispuso la piedra filosofal de las guitarras y las melenas, los excesos y la indiferencia, la contracultura y todas esas mierdas... sin llegar mucho a nada, más que a constatar que de rock sabíamos muy poco como para perseguir siquiera una respuesta.

La respuesta, sin embargo, llegó tiempo despues. No fruto del cultivo de la erudición en torno al género, sino más bien, con una vivencia que teníamos ad portas: La Renga en concierto. Sin entrar en la delirante testosterona que se libera -y en algunos casos "orgones", como bien diria el otro esquinero- en conciertos como éste, la sensación que nos dejó en aquellos tiempos fue la muestra fidedigna de que el rock, tiene en La Renga, su mejor expresión latinoamericana. Y la ecuación es simple, hijos de esta tierra dependiente, llevada adelante sobre las contradicciones inherentes de la modernidad, el rock de La Renga es puro desencajo y desequilibrio, vivencias que simplemente no calzan sobre ese deber ser de la autodeterminación y la desiderata de la libertad llevada al límite. En otras palabras, La Renga es eso, la crítica a la imposibilidad de llevar adelante la vida del modo que lo haría Jesucristo si fuera falopero.

Precisamente, en La Renga encontré en esos años la prueba manifiesta de que no podría llevar la vida por los causes que la experiencia del rock me ponía por delante, sin embargo, encontré también las mejores armas para articular esa imposibilidad, vale decir, la oportunidad manifiesta, el espacio concreto desde donde la crítica podría ser vivida como una posibilidad siempre oportunda de simplemente ir, partir, dirigirse. A pesar de las contradicciónes y de que el mundo estuviera mal hecho.

La Renga, pone de manifiesto la experiencia latinoamericana del rock desde su posibilidad más universal. La articulación de una crítica constante a los contenidos que están objetivando las experiencias más sencillas, para apelar e ir tras ellas con más vehemencia y menos pusilanimería.

Baja el disco La Renga-Despedazado por mil partes: http://www.mediafire.com/?iamwuykymai

El regreso a casa: Crystal castles- Crystal castles [2008]

2010-03-01T12:34:00.000-08:00

Al parecer el fin de la primera década del tercer milenio nos ha dado cosas que fueron –o están- siendo preocupantes: Terremotos, Piñera y más encima la vagancia de los que escribimos en este blog, cerraron las puertas de una esquina.

Pero bueno, como los lugares dejan de serlo en la medida que no se dejen huellas. Después de tanto tiempo vuelvo a visitar este querido sitio y me di cuenta que todo sigue tal cual. Los mismos discos, los mismos textos y el mismo diseño. Es momento de volver a casa entonces. Es decir, si la mayoría de los hechos y su respectivo éxito se miden a través de las huellas que pueden borrar y generar la base para la construcción de algo nuevo. La esquina sería, creativamente, un des-hecho. Ya que hacemos el ejercicio absurdo de pisar una y otra vez sobre la primera huella e intentar de distinguir todas las pisadas que se han dado, sin avanzar ni borrar, solamente cubrir totalmente el espacio que se nos da con nuestras pisadas.

Espero que las huellas que dejamos antes mis queridos compañeros defamas, capitán,el aporte de Nahuel y yo en este espacio no se hayan borrado.

P.D: El disco lo escogí simplemente para exponer que no todo fue tan trágico en la última parte de la primera década de nuestro milenio.

Por otro lado, renovaremos los links de los posts anteriores para que puedan tener acceso a los discos.

Link del disco:

http://www.sendspace.com/file/5ch3d0

Amos, T. "Boys for pele" - (1996)

2009-09-13T21:26:00.000-07:00

...y si los poetas, hablan de corazones y desdicha, este álbum y cada una de sus notas en cambio, no buscan darle lecciones a nadie. Este álbum, es -siendo- el puro acto de amar. Y ella, -y sólo ella-, el murmullo que todos escuchamos cuando nos han robado el alma...

"Boys for Pele", es el amor hecho obra. O si se quiere, es hacerlo amor en una obra. Una melodia discontinua que entre canción y canción solo nos permite respirar, para luego, volver a resquebrajar cada fisura que la vida nos haya dejado. Es re-volver momentos y poros entre el destemple y la euforia, para luego arrojarnos deliberadamente de vuelta al cuerpo. Es, en este sentido, hablarle de carne a la carne...

La voz, los ecos, y el piano. Cada uno de estos elementos sin la más mínima o reconocible diferencia entre ellos. Y eso, porque es un disco que no se escucha con los oídos. Es un viaje de <pequeños temblores> a lo que hasta ese momento nos parecía hipócritamente desconocido: un viaje a lo más frágil de toda nuestra delicada y única composición orgánica. Es un viaje al centro. Un viaje en donde quedamos como observadores de nuestra propia autopsia. Es la disección de cada una de las huellas que el respiro nos ha dejado. Es, en último sentido, un viaje al que hemos querido dejar atrás... Y por eso sea ella, Tori Amos, la dama a sentarse al lado de <<los cobardes>>; "los poetas frustrados, y los músicos sin talento musical..."

Descarga este disco aquí:

http://www.sendspace.com/file/35v30v

La culminación de la venganza

2009-07-25T21:46:00.000-07:00

El disco CORAZONES se puede concretar como la venganza en penetrante paz. Poder recurrir a todas esas canciones, en plena disposición de las facultades del juez, juez consumido por el padecimiento, en busca de justicia, dentro de todo el dolor que significa profesarse destrozado por el fallido acto de vivir en compañía.

La ESTRECHEZ DE CORAZÓN, concebirla en pecho vivo, un certero puñal en el espejismo de imbécil enamorado, ritualizando los caminos solos buscando la luz que relucía el rostro de la bobería bastarda estacionada en la pupilas del embaucado, la materialización del discurso enmudecido por el incontable tiempo, la tacha justa por la humedad pudriendo el surco inmenso de las mejillas, una mocedad olvidada en la graduación del perverso desengaño.

El disco corazones marca el cataclismo de una leyenda, tres jóvenes con sueños cruzados por el engaño de una mujer y la corruptible lealtad del amigo, entregando la morada del resarcimiento puro, la explicación del dolor en los labios ingenuos de condena negra, calificativo de resucitación en lamento vivo, un perdón sin respuestas, adiós al sueño en un presagio escrito.

Corazones es la formulación para trasladar a las mujeres a la grada de los acusados, observar su eterna pertenencia, de ser poseídas por el poderoso encanto del vigoroso alfa, estar en la palestra de la observación del ojo ajeno. Sus sentimientos se confunden por lo jugoso de sus entrepiernas, siempre acompañados por el llanto circunstancial del desengaño, buscando el chantaje para ser aceptadas por el círculo que apunta desde siempre, con el mero perdón de sus mente enajenadas.

Siempre soñando y escribiendo en sus inyectas páginas de un diarios de vida, la aparición de su príncipe azul, hablando y proliferando por sus atributos, en su machismo patético que lo encubren con el romanticismo de la adhesión conveniente. Condenarlas como ciudadanos de segunda clase, sin privilegios y sin honor, ya que irremediablemente siempre están cerca de ese calor tibio del sol, aguardando la oportunidad para sacar partido del corazón enamorado, experimentan del sentir burgués de la admiración, buscando al infeliz que pueda cumplir sus deseos de caprichoso sentido.

Jorge González, tradujo la inconmensurable soledad en una malgastada sin razones, de la destrucción del futuro imaginado. De ahí que tal sacrilegio necesita una venganza. Corazones es el manifiesto de romper con esa estúpida razón de ilusionarse con la musa de borrachos artistas en decadencia, de la venganza por la constricción, convertido en sabiduría amarga, del desconfiar en las hormonas que se excitan en el divagar.

La majestuosa obra de corazones se mantendrá impoluta mientras hayan inocentes que caigan en las tramposas redes de las ninfas ninfómanas, que hacen del seducir una traición, acribillando por la espalda, mutilando los idealismos. CORAZONES, con sus acordes entregan la oportunidad de responder en legitima defensa al sarcasmo de ser engañados, el poder que nos lleva a lamer nuestras heridas con el jugoso recitar de la muerte consciente del amor.

Recordándoles a las inocentonas que Dios es también hombre.

NAHUEL LORCA.

Descarga el disco corazones aquí:
http://www.sendspace.com/file/mpmggp

Mundo Spice!!!!...... memens!!! Spice girls Spice [1996]

2009-07-07T12:55:00.000-07:00

Solamente en la esquina podemos darnos esta licencia. Por supuesto, fuera de ella tenemos que mostrar solamente un lado. El de la persona que sabe mucho de música y le gustan bandas que se han caracterizado por su gran aporte tanto a la vida de la música, la vida nuestra y la vida de la humanidad. Tenemos ejemplos de sobra si empezamos a recorrer este inmaculado sitio.

No era muy distinto en aquellos tiempos cuando las chicas spice estaban en su mejor momento. Me acuerdo perfectamente que las niñas escuchaban bandas como éstas y los brocas de la calle de atrás, mientras los proyectos de macho alpha nos quedábamos con bandas como korn y limp bizkit. Ironizábamos con lo poco rockero que eran las boy y girls band en esas juntas interminables entre amigos. Pero cuando cada uno volvía a su casa sintonizaba wurlitzer o veía más música donde estaban todos estos videos y con mirada sospechosa y discreta, veíamos el video como quién estaba cometiendo el sacrilegio más grande hacia la historia del Rock. En la esquina, ese mismo acto escondido se asume como tal y se vive con él. El yo se acepta tanto como el mí y se está feliz de eso. Sin embargo, aún no podemos evitar que afuera de la misma nos llamen- y nos llamamos- simplemente como MEMENS!!

Baje el disco aquí:

http://www.mediafire.com/?njzzhemxwfo

Download Festival 2009-FNM

2009-06-14T18:12:00.000-07:00

La esquina como punto de encuentro supone el lugar común para todos aquellos que al doblar la calle, mirar al fondo de la fiesta, pueden sorprenderse con algún motivo nuevo. Aún cuando es el lugar, la esquina, la circunstancia que nunca se ha abandonado, como la instancia ritual que no cambia.

El motivo que nos convoca es un festival que por estos días enciende los amplificadores en Donington UK; plataforma para viejas glorias y nuevas agrupaciones indies. Lo significativo para todos nosotros, y de verdad que esta vez me parece mucha gente!, es la reunión de Faith no More en dicho Festival.

Sinceramente, nada nuevo bajo el sol, o más bien, quizás mucho. Depende de donde se mire. El motivo nuevo es justamente parecer que, FNM, nunca estuvo disuelto; donde quiera que se mire, el sonido está presente, donde perviva el lugar que se hace eco de aquello que no queremos que se pierda. FNM nunca estuvo disuelto, y este es tan sólo el encuentro de muchos fines de semana en la esquina de la fiesta.

Esperamos en octubre, ahora en Chile, un motivo nuevo para soprendernos con lo mismo de siempre. En el lugar que nos convoca y nos preexiste, allí donde efectivamente se haga eco de los encuentros que tantas veces hemos oido y visto.

Baja el concierto vía torrent:
http://www.mininova.org/tor/2680095

Baja el concierto, mejor, por Butalmapu: http://www.sendspace.com/file/uonoji

Σχισμα= ’schisma’; cisma: "Los cuatro tiempos, los tres sentidos, los dos adifonos, y un instante eterno"

2009-06-04T06:24:00.000-07:00

“We barely remember what came before this precious moment,
Choosing to be here right now. Hold on, stay inside...
This body holding me, reminding me that I am not alone in
This body makes me feel eternal. All this pain is an illusion” (Parabol, Tool)

“Casi no recordamos que vino antes de este momento hermoso,
Prefiriendo estar aquí ahora mismo. Espera, quédate adentro…
Este cuerpo afirmándome, recordándome que no estoy solo en
Este cuerpo me hace sentir eterno. Todo este dolor es una ilusión”

En un primer instante, sitúas-este/situaste este momento como la razón de las fisuras en tu piel. Como la causa de que cada poro haya actuado a las emisiones de un par de audífonos. Pero luego de un rato, te das cuenta que eso nunca fue una herida. De hecho, abierta o inconscientemente, asumes que sabes que esto suena mejor a remedio que a un arma biológica,-que por lo demás-, en otras circunstancias, claro que ayudan…
Es ahí cuando volteas y revelas que los cismas que sentías alrededor de tu cuerpo eran el solo reflejo de un universo carcomido… ...y solo entonces es el momento en que tus ojos dejan de ser tuyos...
Es en ese instante cuando vuelven al origen que siempre han pertenecido, devolviéndote su mirada a ti mismo… porque los sacaste de su lugar… porque cerraste el espiral....
Eso es TOOL. Es observar desde el otro lado. Es volver a encontrar tú mismo/tu_mismo, los restos que quedan de ti subsistiendo por otro día más. Es ver tu propio cuerpo,-y todos los otros cuerpos-, caminando, deambulando, paseándose sin sentido alguno; puesto que ya cada instante les dejó de generar sentido alguno. Es la ecuación de la existencia humana explicada simplemente desde la experiencia auditiva. Es volver a hacer de tu vida/de tu cuerpo, una experiencia eterna...
Eso, y solamente eso, es TOOL: la herramienta. Porque plantearlos como los arquitectos de un universo paralelo, o como seres elevados por sobre todos nosotros, sería destruir toda su obra. Significaría transformar en divino el dominio de los hombres, y para eso, existen los profetas, o especialistas, o melómanos; no las esquinas...
Este es nuestro lugar, y TOOL, -para mí-, el tiempo y el espacio; el ser y el cono_ser llevados a un único lugar de encuentro: nuestro-cuerpo. Porque TOOL solo es escuchable con el cuerpo, en su completitud. Y es esa la única forma de unir las piezas: hacer propias sus canciones, y descifrar a través de ellas nuestra propia obra. Porque eso significa TOOL: es el intrumento; es mi pincel…

De esta manera, y de forma no menos ambisiosa, invito a recrear esta experiencia desde todos los/sus sentidos posibles (es un torrent de 25GB, pero ahi ustedes pueden seleccionar):

http://thepiratebay.org/torrent/4105369/Large_Tool_Video_Collection_-_2008_Edition_-_SayOw

...y si quieren saber cómo las piezas de ese instante se hicieron posibles, aqui está el documental transmitido por Via X en otro torrent (sin subtitulos):
http://www.demonoid.com/files/?query=the+ultimate+review

...La quiero a morir... Francis Cabrel "algo más de amor" [1998]

2009-04-12T17:28:00.000-07:00

“y yo que hasta ayer solo fui un holgazán y hoy soy el guardián de sus sueños de amor” es el primer verso del disco. Al escucharlo, uno puede comenzar a reflexionar acerca si algo como estar con la persona que uno ama puede darnos un concepto cerrado del amor, ergo, sabemos lo que queremos en cuanto al amor y buscamos a persona adecuada o más bien es algo etéreo en el cual se difumina y se complejiza el buscar a la persona amada.

Ciertamente existen esos momentos en el cual uno pide algo más de amor. A pesar del equilibrio que uno pueda tener, nos damos cuenta que las alegrías tienen que compartirse con otras personas y a la vez concretarse en circunstancias. Los amigos y la familia por supuesto pueden ser los que compartan estas situaciones alegres con nosotros dilataríamos aún más el buen momento. Sin embargo, aún así necesitamos algo más de amor. Frente a eso, buscamos relaciones fugaces, affaires circunstanciales como también amamos a personas que con suerte saben que existimos.

En realidad solamente buscamos fabricar más material amoroso para así saber que todos esos sentimientos tan bellos los puede crear uno y por ende son de nosotros y de nadie más… la persona con el cual son canalizados resulta ser secundaria.

Sin embargo, en todo ese transcurso vemos que simplemente acumulamos formas limitadas de sentir y demostrar amor, como de repetir como un loro te amo o dar besos con la misma frecuencia y frialdad con que regalamos osos de peluche y tarjetas virtuales. En definitiva reducimos nuestro sentimiento a un simple juego de repetición y mercantilización que neutraliza cualquier atentado contra nuestro ya falso equilibrio

Es posible que para crear nuevas formas de amar sea necesario poner en juego el equilibrio personal por un momento y dejar que los elementos más profundos de uno salgan y se incluyan en esa apuesta. Sacarnos la máscara y dejar esa secuencia circular en la cual la persona que uno quiere solamente es un instrumento y empezar a cambiar la semántica de un a un . El poner en juego los aspectos más profundos de uno, podría llevarnos a modificaciones tremendas y volvería el amor a ser más que un instrumento , en el sentido que es el espacio donde podemos ser los hombres más felices, como también los más desdichados, todos ellos con infinitas formas de concretizarse. Como en lel disco, pasar desde -la quiero a morir- pasando por un -si algún día la ves-, para terminar(o empezar) ofreciendo (nuevamente) nuestro corazón.

Bajar disco aquí:

http://www.mediafire.com/?yredcmbbqst

1970 / 2005 = 0,98254364089775561097256857855362

2009-04-06T19:44:00.000-07:00

MINIMUM / MAXIMUM - (2005)

¿Cómo poder comprender un álbum en vivo como una obra de arte, y no como un producto de masificación del propio concierto que este transmite? ¿Cómo poder hacer de una recopilación que contiene distintos escenarios, climas, públicos, idiomas, etc., una pieza musical en sí, y con propia concordancia y trascendencia? ¿Cómo lograr entonces, que toda una gira sea contenida sin ningún tipo de variación, y que todos los elementos funcionen como partes de un mismo lugar, haciéndonos perder toda noción del tiempo y del espacio trascendido entre una canción y otra?... la única respuesta posible, -para mí al menos-, tendría sólo una salida: que lo que escucháramos sólo fuera una obra producida por máquinas no susceptibles a factores externos…

Eso es Kraftwerk. Así ellos nos lo hacían saber hace casi cuarenta años atrás en su primer disco (1970); sólo ilustrado con un cono de tránsito, en señal del límite de lo conocido hasta ese momento; y que en este disco, más allá de reafirmarlo 30 años después, nos lo recalcan de la forma que solo el Creador le habla a sus obejas: dándoles un pequeño paseo por el universo que ha creado...

…Por eso, te digo, "deja todo tu ser atrás", que ya has llegado al final de tu cuerpo. Deja a tu mente seguir su rumbo y envuélvete de los latidos que marcan la velocidad del fin de la Era. No te devuelvas, desde aquí ya es imposible retomar con los pasajes humanos. Ahora, solo somos lo que nos han hecho ser. Escucha el llamado con el que se inicia esta obra maestra y siente como tu cuerpo se adapta a esta nueva condición de hombre maquina…, porque Kraftwerk, lo único que hace con este álbum es sacarte de ese cuerpo ilusorio, objetivándote y poniéndote en el lugar de tu única compañia: ese computador que diariamente te guarda y te observa…
Eso es este sendero. El comienzo de un camino sin retorno, donde los paradigmas ya son solo otra constelación alrededor. Tus pulmones, tus sangre, tus uñas y dientes, ya no tienen más que caer y dejarse llevar por este instante impreciso. Este disco, es el pasaje inmovil de una ascención inmanente: este disco. eres tú del otro lado...

...Dejemos de lado la idea de "razón", como hasta ahora ha sido entendida. Este instante será eterno mientras ambos hemisferios sigan fusionándose. No busquemos respuestas. Mejor atendamos al llamado de las máquinas...

-...Ahora puedes volver, pero solamente al lugar donde comenzó todo... porque sólo allí están las respuestas...

Descarga aquí Minimum Maximum (CDs 1 y 2):
http://rapidlibrary.com/index.php?q=kraftwerk+minimum+maximum+audio

...y aquí, el origen:

http://www.sendspace.com/file/0kb471

Peter Gabriel "The definitive two cd collection" [2003]

2009-03-05T12:19:00.000-08:00

Me tomo este querido sitio más que para dar una interpretación sobre un disco que es importante tanto para mi, como para mis queridos contertulios. Para escribir un reclamo público con respecto al precio de las entradas de Peter Gabriel para finales de este mes en el festival pepsi music.

Es el primer año de este festival en nuestro país después de tener un gran éxito en Argentina. Éste se destaca por traer una gran variedad de artistas que son emblemáticos en distintos estilos de música y en nuestro país no es la excepción destacando entre muchos artistas el nombre de Peter Gabriel.

Resulta que Peter Gabriel también estará en Argentina y los precios de las entradas difieren mucho. En el caso del país trasandino platea alta (entrada más barata) están a 75 pesos y en nuestro país el mismo lugar está a 28.000 pesos chilenos.

No, no estoy comparando los 75 con los 28 mil, pero como suelo ser una persona que aprovecho al máximo mis días de vagancia en vísperas de entrar a la Universidad, busqué qué porcentaje cubre el precio de las entradas con respecto al sueldo mínimo en cada país. Resulta que el precio de la entrada en Argentina representa alrededor de un 6% con respecto al sueldo mínimo en un empleo formal. A diferencia de Chile que representa un 18,2 :%. Las diferencias están a la vista.

Ciertamente este análisis está muy incompleto ya que tenemos que considerar otras variables como salud, alimentos, educación etc... Mi defensa es  que ésto es un blog de música y hablamos lo que compete a la misma.

Habría que ver cuál es la diferencia en que Pepsi traiga al artista o en una de esas ver si nuestro querido Peter cobra más a nuestro país que a nuestros amigos de al lado. Lo que es yo, aporto con este disco doble para los que no puedan asistir ( que sin duda serán muchos) al gran concierto. Por mi parte, ya estoy viendo cual es la mejor esquina para ofrecer mis servicios sexuales.

Bajar el disco aquí:
http://www.sendspace.com/file/puwbaq

2001, cerrado_con_llave - "Gloria pah los desgraciados..."

2009-02-05T15:09:00.000-08:00

Así de simple: "Cerrado con Llave" (2001)... ...y entonces, ni con Dios, ni con el mundo... es este album, porque acá abajo ya nos caímos del mapa hace rato....

De esta forma, y sin mayor presentacion, Gonzalez y los Asistentes, es -y fue- la única bienvenida posible a esta conversación y al milenio recien entrante desde estos lares del planeta. Este disco entonces, haya sido la única forma de justificar tanta demora en mi intervencion....-ahora, por favor, sirvanme otro vaso... que estoy seco....!

Eso es lo que fue y será este disco para la historia de la música local y universal. El arrojarse frente a esta estúpida sociedad que canta(ba) de locuras espaciales -y se asusta(ba) frente a (una) supuesta(s) <> crisis cibernetica a fines del siglo XX-, para luego dar pasos de grandeza con transformaciones no menos absurdas. A todo ello, y de la única forma posible, es como se aglutinan a través de formas no menos simples y sinceras los fonemas y sonidos de este album.

Si. Porque no pueden ser palabras...-del mismo modo como tampoco pueden ser poemas sus letras..., así que por favor: CALLENSE! los que quieran hacer de estos sonidos: "mensajes para el espíritu convirtiendolo en un libro de poesia cantada..."-OLVIDENSE DE UNA VEZ DE SU MALDITO AFAN POR MATAR LA MUSICA Y ENTREGUENLE VIDA....

...Así que eso no más... Pah todos esos hueones: "cerrado con llave...", (2001).

-Ah!, y gloria pah los desgraciados...

p/s: ...y además, -por si hay que explicarles también-, aquí no matamos la música..., la propiedad privada si....

descargar aquí:

http://www.sendspace.com/file/3vi8n1

Eddie Vedder - Into The Wild [2007]

2009-02-01T10:31:00.000-08:00

Muy a tono con la época de emprendimientos, vacaciones, tiempo libre, aburrimiento, hambre, y de resacas. Para muchos es tiempo de salir y encaminarse en rutas que despierten novedad, alumbrando lo opaco, reviviendo fuerzas que serán guardadas en la memoria para tiempos menos movidos.

El viaje como expresión onírica de la vida entraña la voluntad de seguir decididamente los caminos que uno pretende tomar como expresión viva de los caprichos más personales, o en su defecto, hace uso del escape como movil para aventurarse al lado que sea, sin ser el destino un tema. Eddie Vedder sintetiza lo anterior en el soundtrack de Into The Wild, pelicula dirigida por Sean Penn que relata la historia verídica de Jon Krakauer, un tipo que deja su vida cotidiana y las obligaciones mundanas para encaminarse en un viaje épico hasta Alaska. La pelicula no sorprende por la novedad del tema, sí por el valor que se le atribuye al viaje moderno como péndulo que deambula entre la dicotomía de turista y viajero, entre salir de vacaciones o salir de viaje, entre el placer y la supervivencia.

El trabajo de Vedder hace el espejo músical perfecto de lo que va trasncurriendo en la pelicula; de las emociones, reflexiones, padecimientos, del protagonista en su aventura en sí, así como de la procesión interna -sino, la más importante- que va modificando los espacios del viaje, y como éste se va reecontrando en él. Es justamente ese pefil más bien solitario, el emprendimiento de una aventura solo, lo que engendra un sentimiento de concurrencia a tomar la mochila y simplemente partir.

En este disco se realiza el ejercicio de musicalizar la pretensión más primigenia del viaje, no la de la aventura por la adrenalina, ni tampoco la de los kilometros recorridos, sino la que habla de la procesión interna de quienes se deciden a partir, buscando afuera lo que tienen dentro.

Bajar Eddie Vedder - Into The Wild:
http://www.sendspace.com/file/upq924

Einstürzende Neubauten- Tabula Rasa [1993]

2008-11-09T11:02:00.000-08:00

La abstinencia de referencia sin lugar a dudas genera obras maestras como las que nos presentó el amigo defamas. Sin embargo, el disco que muy humildemente quiero compartir con l@s visitantes de este sitio es la otra cara de la moneda, el otro lado de la distinción como a más de algún contertulio le gusta decir. Me refiero a esas obras que se construyen y legitiman en base a la multiplicidad de referencias, no me refiero a referencias de otras bandas o ídolos de antaño de la música, sino a una más transversal. Es decir, al mundo.

Precisamente un disco como tabula rasa nos muestra una amalgama de referencias en el cual entran en pugna consigo mismas. Einstürzende Neubauten es el mediador de una batalla que se disfraza en acordes, ruidos y voces. Es la defensa de las máquinas en contra de si mismas en una lucha que no tiene ganador, pero si consecuencias. Desde niños muertos hasta la elaboración de discos. En definitiva, una (para) comprensión de una banda y una (para) observación de la música y el mundo.

Notas aclaratorias: No, el industrial no es fascista... pero la UDI si

Datos para conversaciones de esquina y/o parques:
1)Einsturzende Neubauten se caracteiza por fabricar sus propios instrumentos.
2)Pertenecieron a un movimiento dadaísta.

Descarga el disco Einstürzende Neubauten Tabula Rasa [1993] aquí :

http://www.sendspace.com/file/h2lgeh

Dios odia a los cobardes: Tomahawk - Tomahawk [2001]

2008-10-29T07:14:00.000-07:00

Me cuelgo ahora de mis propias determinaciones, ya no para hablar de tiempos acomodados a epitafios, nostalgias, o porvenires, simplemente me detengo para poner en entreparentesis todo lo anterior. Ciertamente con afanes presumidos de proyectar espacios que no ameritan (de un) tiempo.

Lo que suena ahora es aquel let-motiv que se abstiene de la referencia porque ya no la necesita, se constituye en el "centro de los mundos" -en un parafraseo lábil a Rivera-, se manifiesta una auto-comprensión de quien se convierte arte y parte de su propia obra. Quien otro que Mike Patton, y su extensa lista de proyectos, puede sino conseguir su propio mundo bajo el cual determinar un espacio donde se hace eco a si mismo, sin ser una reinvención constante, y sin ser, fundamentalmente, una (re) combinación de posibilidades de lo ya existente como notas y acordes.

El primer disco de Tomahawk posee esa fineza, de descolgarse de totems musicales como Faith no more y Mr. Bungle, y simplemente ser sin un tiempo concreto, cohexistir en el mundo Patton sin referencias. ¿Pretenciosa afirmación? No, ya que reducir Tomahawk a un popurrí de referencias sólo se convierte en terreno de melómanos preocupados por la taxonomía de la música, y de eso ya tenemos bastante.

En este disco, Tomahawk procede con la mesura Dios en la tierra, sincero como nadie odia a los cobardes, toma hasta emborracharse escupiendo a quienes han planteado el fin de la eternidad, para finalmente regresar al edén admitiendo que en una hipnosis regresiva se dio cuenta que Dios debió haber sido mujer. Simplemente un disco que admite las discontinuidades de suspenderse en la mente sin un tiempo definido, al margen de referencias inutiles para ser y constituirse, en definitiva, en la oportunidad oportuna de quien quiera escucharlo -y si quiere olvidarlo- cuantas veces sea necesario, con la garantía de saber que siempre estará donde mismo, en el espacio conferido por Dios para odiar a los cobardes.

Bajar TOMAHAWK - TOMAHAWK [2001]

http://www.sendspace.com/file/o5ka6i

http://

Señor autodestrucción: Nine Inch Nails- the downward spiral [1994]

2008-10-07T20:16:00.000-07:00

A más de algún adulto joven le ha pasado que al llegar a una tienda de discos (de esas que puede ir un adulto común y corriente) a buscar ese material de los led zeppelín o algo de los Iron Butterfly que haga rememorar sus viejos tiempos de adolescente. Ya sea sumido en las drogas, militando en algún partido político o simplemente haciendo nada.

Pero resulta que en esa intrépida búsqueda podría derivar a dos consecuencias igual de desalentadoras. La primera es que simplemente no encuentre los discos o la segunda (que quizás para mi es más escalofriante) que estén ubicados en la sección de “clásicos”. Más allá de la ubicación espacial de esa sección, veo en esta clasificación de clásico un quiebre formalista sobre el pasado y el presente.

Es por eso que esta reseña parte de la base de un criterio atemporal, ya lo demostraron mis colegas el capitán y defamas como un disco o personaje puede ser una imagen de algún momento, ya sea pretérito, presente o futuro. Claro está que ese gran poder temporal conlleva a que a la vez no posea ninguna ubicación en el espacio ni en el tiempo.

The downward spiral refleja eso precisamente al momento de ser parte de ésta generación que empieza viendo películas de vampiros que escuchan los doors o denominándose como la generación “x” y que ahora muchos de ellos ya están empezando trabajar en alguna oficina o ejerciendo alguna profesión. En otros términos, ya completamente familiarizados con esto que podríamos llamar mundo.

Pero la pregunta que nos surge es ¿qué pasa en ese transcurso de una generación perdida a ser simplemente más de lo mismo? ¿Cuáles serían las sensaciones que devienen en ese momento? Por último ¿el habla o el silencio sería(n) suficiente para explicar a las mismas? Obviamente yo nunca podría tener una respuesta como esa, pero si podría sugerir que un disco de Trent Reznor podría ser un acercamiento una posible lectura de ese estado.

Es ahí precisamente donde actúa un disco como este. Dándonos una amalgama de sensaciones: melodías/ ruidos, dominación / libertad, crueldad/clemencia. Presentándose como la banda sonora no de procesos, sino que momentos. Pero también desaparece al momento que cambiamos de etapa en nuestra vida. Es por eso que representa un tiempo pero a la vez no representa nada, por que está condenado a desaparecer.

Es por ello el carácter autodestructivo de un disco como este, es cuestión de los lectores de un blog como el nuestro, el ver si estamos todavía en ese momento y si estamos dispuestos a salir de él.

Bajar aquí: http://www.sendspace.com/file/guby5y

2008-09-15T18:49:00.000-07:00

"En la Corte del Rey Crimson:

apocalipsis ahora”, 1969

…Resuena entonces de lo anterior querido “Defarras”,-o a cualquiera que gane el tiempo junto con nosotros- , que allí, tal como aquí, se escribe e inscribe la historia del Rock. En la cuerda floja. En el paraíso sin dientes. En la última verdad: la mentira... Por esta razón, yo me inscribo desde las rendijas de los sueños. Desde nuestro mundo onírico. Desde esa total agonía que se nos presentó ante la corte del Rey: la fotografía de nuestro presente; y que, a estas alturas, más que un álbum de música, me parece ser la recapitulación completa de nuestra propia esquizofrenia.

Un álbum que a mis manos llegó por herencia, y que ahora, luego de haberme preguntado y preguntado a quien darle este espacio, heme adoctrinado y maravillado por corroborar su propia trascendentalidad. King Crimson, viajando a través de los futuros de nuestro inconsciente nos susurraba al oído que sería del respiro humano. Y lo hacía desde su propio trono y en su corte; “in the Court of the Crimson King” (1969).

En un comienzo pensé escribir desde lo que ocurría por esos años para darle un sentido al disco, sin embargo tuve que detenerme porque es imposible hablar de él desde afuera hacia adentro. En este sentido, comprender a King Crimson de la misma manera es prácticamente imposible también. Por esta razón pensé, para poder combatir contra ello y comenzar a escribir, reflejar el disco canción por canción, no obstante, resultó esto ser otro modo cosificante de lectura. Por último, pensé: “¡qué mierda puedo decir de esta obra!...”, y creo que ahí salió lo mayormente circundante y significativo a que me refiero ahora: empezar desde la soltura frente a esta prisión, y seguir a esa flauta que me rodea y contempla a la vez…

Encontré en ello, luego de tal contemplación, el comienzo del fin. Los sonidos ya han entrado. Ya me han tomado. Lo único que quede de mi entonces, será lo que estos quieran con mi memoria… -¿y por qué la memoria?-, porque luego de haber hecho, es todo lo que me queda…

Sólo el epitafio de un derrumbe, para luego volver a sostenerme entre las cuerdas que construyen este tiempo y este espacio, y el que ya fue. Que pudo haber sido hace casi cuarenta años (1969), o hace simplemente un minuto. Porque sentado frente a la nada, la Tierra y el mundo se caen, de la misma manera como se derraman frente a la posesión del espacio y al calentamiento global…

Hablar frente a la corte del Rey entonces, más que hablar desde la cuerda floja, es dejar que ella te estrangule. Que te posea, te subyugue y te suelte cuando se acabaron las pilas del personal, o alguno muy hueón pensó que era importante para ti saludarlo. En fin, es aquel momento en que los medios racionales son escasos. Porque el pensar en el terreno de los sueños es escaso…

¿Cómo recuperarnos entonces de tal yugo?... es simplemente imposible. Deja a tu mente enmudecerse. A veces, es mejor callar y escuchar a los susurros del deseo. Silenciándonos dediquemos tiempo a los objetos, a re-conocer la materia. A sentir lo delicioso de una cuerda de metal que late entre la uña y la carne. A poseernos desde una ilusión… Para que luego nos devuelva el verso, y con éste, el sentido. Ahí, en el patíbulo. Mirando de frente el panteón que envuelve la mesa redonda con héroes más lejanos que ese lugar. Ahí, en ese palacio que recibe el sol poniéndose en la distancia a través de ventanales altos y delgados. Que alumbran tu lado izquierdo y te devuelven la razón. Mira de frente al Rey, y ruégale por un cuidado de tu pueblo, porque tú sabes lo que vendrá; porque tú lo estás viviendo en carne propia; porque tú añoras que alguien mejor que tú conduzca el mensaje que tienes para entregar. Por eso esperas ansioso el amanecer. Porque en él puede presentarse el momento que antecede nuestro fin… Porque ya, y sólo ya, puede ser cuándo para que cómo, entienda que el qué, no se escribe con palabras…

…sin más entonces es que acaba el disco y te devuelve a tu, a mí, y a nuestra propia balada ya (d)escrita…

Eso es lo que este disco comprende: una fotografía de nuestro presente sacada hace casi cuatro décadas atrás. Es, en el fondo, un disco que hace de las notas musicales un perfecto celuloide de una era final. Una historia a encontrarse por alguna civilización extraterrestre cuando ya aquí no quede nada. Cuando ya, sólo importe el registro de nuestros errores para no ser reproducidos en algún otro lugar. Cuando ya, la única aventura predecible del final sea la memoria: la proyección eterna de una constante epitafia…

Descarga el disco aquí:

http://www.sendspace.com/file/cmx1ws

Johnny Cash - At Folsom Prison [1968]

2008-08-25T13:50:00.000-07:00

Hay que ser un irresponsable para comenzar el dialogo en La Esquina haciendo uso de Johnny Cash. Él, preso de esa linda fama de la que parasitan todos los subproductos del sistema aprendió que se puede ser un excesivo, estar en la cuerda floja, vivir y morir decentemente con un presente que perseguía sus días desde el motivo de la irresponsabilidad.

Simplemente un cara dura, de esos que siempre surgen y son idolatrados por ser efectivamente eso.. En esto no hay nada nuevo, la espectación de quienes siguen la música esta permanentemente buscando a quien consagrar con el titulo de "idolo" o "procer". Se cifran las espectativas en tipos reñidos con la moral, el abuso de sustancias, el desenfado en el escenario, la vehemencias de las letras, renegar de dios y escupir al diablo... sabemos (claro que lo sabemos) que quienes cumplan estas características seran parte de la inmortalización sacro-santa por parte de la audiencia y de la industria músical. Sin embargo, y esto también lo sabemos, que el porvenir de estos proceres esta ya hecho, la senda que siguen es bien simple: mueren por sobredosis de alguna cosita o bien se redimen y expian sus pecados en alguna novedosa religión (buscando nuevos dioses, y por cierto, nuevas cositas con que alterar la percepción).. es éste el decálogo de los idolos en pos de la inmortalización de sus figuras, la permanencia en la historia y en la conciencia de la audiencia depende de cuan morbosamente bien mueran (Para que vamos a entrar en los detalles de el baño de Elvis Presley, lecho de muerte de ese rey) o de que mejor manera consigan fundamentar su cambio al islam (estoi pensando en Yusuf Islam, antes conocido como Cat Stevens.. una notable vuelta de redención).

La entrada que tiene Johnny Cash en todo esto es justamente la excepción de lo antes descrito, la inmortalización como procer, como idolo, es ungida desde las trivulaciones de un hombre imperfectamente normal, que es recogido por la fama a partir de su precaria forma de tocar la guitarra (que le valio la conformación de su propio ritmo dentro de el country: el boom-chick-a-boom), su timidez espontanea que mantenia centrada la antención en los movimientos de la guitarra sobre el escenario (haciendo normal lo desconcertante de su actitud nerviosa), y por sobre todo su desparpajo convencido de que era el mejor.. eso ante la evidencia de los hechos que demostraban que el presente siempre pudo ser mas dulce (y ser efectivamente el mejor), pero Cash siguió la cuerda floja de auto-presentarse en los escenarios ( "Hello, I'm Johnny Cash", con esta frase comenzó todas sus presentaciones) como lo que era; con la precariedad de un sujeto que se le atribuye ser un irresponsable por su adicción a las anfetaminas y al alcohol por más de 30 años, por dejar a su mujer e hijos por June Carter, mujer que siguió obstinadamente (por el simple hecho de quererla y amarla, es quizá ella la única redención en su vida), el despilfarrador de dinero arrogante que se aleja de su cuna (y de su pasado marcado por la precariedad material) a través de sus gastos... en fin, la empatía de Cash se juega en ser un idolo con pies de barro, cosa que todos sabían, y que el no desconocía y la hacia coherente con la vida que quiso llevar.

Por lo mismo, la simpatía que tuvo hacia los presidiarios de la penitenciaria de Folsom en San Quentin EEUU (de donde sale el disco de esta nota: Johnny Cash - At Folsom Prison [1968]) está marcada por un respeto solemne de quien se reconoce en quienes hacen de público, siguiendo este juego del "idolo". No obstante, Cash se sienta al lado de los reos de Folsom sabiendo que el también merece estar ahí, no como idolo sino como uno más. Experimenta la convivencia con tipos que comparten sus mismos valores: el de mantenerse en la línea, la cuerda floja de malabariar con el bien y el mal viviendo para contarlo, viviendo para hacerlo ver. Y lo hace ver, interpretando la angustia de que al fin y al cabo la unica diferencia entre él y los reos es que caprichosamente Cash no esta detrás de las rejas, sino que goza de la ignomiosa libertad de un mundo que le parece hipócrita, lleno de valores que se hacen humo a cada instante y que sin embargo se siguen sosteniendo. En Folsom Prison no existen ese tipo de patrañas, el espacio reservado para la redención se extinguió, no por falta de esperanza o fé en ellos mismos, sino por coherencia, por consecuencia de seguir caminando en una sola línea, en la senda que tocó llevar inexorablemente como devenir de la vida, haciendose cargo de morales y valores construidos muy personalmente. Línea, senda, un camino que tipos como Cash y los reos Folsom Prison comparten como buenos irresponsables que son, en el orgullo de saberse así.

BAJAR ACÁ: Johnny Cash - At Folsom Prison [1968]

http://www.sendspace.com/file/w1ym8j